Archive for the ‘Cine’ Category

Super 8

Author: Azael Cruz

Yo creí que los viajes en el tiempo no serían posibles hasta dentro de algunos años pero me llevé una gran sorpresa al verme viajar en el tiempo cuando me encontré con la cinta “Super 8″.

Yo no conocía mucho sobre la película por lo que no esperaba nada en concreto y fue muy grato que me hiciera sentir realmente como si estuviera a principios de los años 80′s cuando yo aún era un niño.

Es tan perfecta la ambientación que parecía que estaba frente a una película que “olvidé ver” en mi infancia y que la veía hasta ahora. Podría estar al lado de cintas como los “Goonies” o “E.T.”

La cinta en sí por su trama no es nada del otro mundo, lo que la hace tan mágica es esa contextualización retro que seguramente ha capturado a muchos de mi generación y que nos hizo sentir por un instante que de nuevo éramos niños jugando a ser aventureros o héroes locales en nuestra imaginación.

La noche del demonio

Author: Azael Cruz

Siguiendo con las películas que he visto ultimamente, le toca el turno a la película “La noche del demonio”.

No tengo en realidad demasiado que decir de esta cinta. Prometía mucho y mis expectativas se quedaron a medias.

Me habían comentado que era una cinta realmente terrorífica y que a más de uno de los más fervientes seguidores del género de terror les había quitado el sueño.

La cinta inicia muy bien en verdad y hay momentos que en verdad sí me perecieron terroríficos pero cuando la cinta llega a la mitad todo se cae y se torna caricaturezco y carente de originalidad y esa fue la última impresión que me quedó de la película.

Una vez más, el tema de los fantasmas y demonios deja de tratarse desde el punto de vista “religioso – espiritual” para tratarse desde un punto de vista “new age – pseudo científico” y el resultado es desastrozo dejándonos un desenlace muy al estilo del Hollywood de los últimos tiempos en donde el mal no puede ser eliminado y en donde al parecer estamos todos a merced de los poderes de las tinieblas sin ninguna ayuda divina, abandonados de Dios.

Juay de rito

Author: Azael Cruz

Siendo sincero, Joaquín López Dóriga nunca fue santo de mi devoción. Aún así no puedo negar que es una personalidad de gran influencia por su constante presencia en los medios y por su trayectoria envidiable para muchos periodistas.

Si se trata de algún evento relevante sea deportivo, político o de espectáculos a él le encanta cubrir la nota.

Tan respetable es su labor que le apodan “El teacher”. Seguramente todo joven periodista tiene mucho que aprender del teacher.

Pero todo su trabajo, su impecable, o casi impecable carrera periodística, todos sus años de trabajo, arduo sin lugar a dudas, todos los riesgos que pasó como corresponsal de guerra, todo se vino abajo en unos segundos y ni toda su experiencia le salvó de esa desafortunada entrevista con el actor británico Anthony Hopkins.

Todos escuchamos la noticia y muchos reímos por el espontáneo “Juay de rito?” de López Dóriga. No cabe duda de que el pez por su boca muere.

Después de que terminé de reír y que superar la pena ajena que me dió este infortunio del comunicador más importante de México, me puse a reflexionar que esto le puede pasar a cualquiera sin importar lo preparado que se sienta.

Perdón, Sr. López Dóriga por reirme y muchas gracias por esta gran enseñanza.

Ayúdame Señor a ser humilde en todo momento, pues todo lo que sé, se lo debo a alguien más y todo lo que tengo y soy te lo debo a tí ¿De dónde pues me viene tanta soberbia?

– Bendiciones

“Bella” es bella

Author: Azael Cruz

Bella

Pocas películas me han parecido tan bellas y al mismo tiempo tan realistas como “Bella”, contribución del director Alejandro Monteverde y del actor mexicano Eduardo Verástegui, quien se ha hecho notar en los últimos años por si incansable lucha en contra de esa aberración que se llama aborto.

Ya les había comentado anteriormente de esta causa por la que Eduardo ha decidido luchar en otro post

“Bella” es el resultado del deseo y determinación de estos jóvenes por ofrecer un cine diferente, de contenido y propositivo que debe ser esperanza y ejemplo para todos.

Ese trabajo ha sido reconocido con numerosos premios desde que la película vio la luz.

La cinta refleja lo que debe ser el arte; algo hermoso. Nos muestra a los humanos frágiles y fuertes al mismo tiempo. Brinda lo que pocas veces se ve en cine: Una mirada luminosa del ser humano y de su dignidad.

Además muestra la belleza de una familia y de los lazos afectivos que nos unen y nos ayudan a ser mejores personas y a tener esperanza ante un panorama adverso.

De paso da una nueva imagen a la comunidad latina en Estados Unidos.

Véanla. Vale la pena.

Les dejo el trailer:

nombre de imagen

Suelo ver películas y después criticarlas pero en este caso creo que es la primera vez que una película me critica a mí.

Seré sincero, al terminar de ver la cinta me sentí bastante incómodo, molesto, perturbado… me pareció una total pérdida de tiempo y me arrepentí mucho de haberla visto. Pero como es una de esas películas que te dejan pensando, la medité y mis primeras impresiones se modificaron un poco y aprecié la película mejor. No digo que me haya gustado, pero era necesario en el sentido que me dio una gran lección.

La película “Funny games” (Juegos sádicos, en México) es escrita y dirigida por Michael Haneke y la versión que yo vi (de hace un par de años mas o menos) es un remake que hizo el director de su misma película “cuadro por cuadro” ya que la original es de 1997 y estaba en alemán, lo que presentaba un gran problema para su distribución en Estados Unidos.

¿Buena? ¿Mala? Como película creo que es muy buena, yo no puedo decir que me gustó pero me sirvió de mucho y me apena que tenga que existir una película como ésta para que reaccionemos sobre el tema de la violencia pero de una mirada introspectiva.

Sin más preámbulos, iniciaré con una reseña breve de la película así que… SPOILERS

Bueno, inicia la cinta presentándonos a una familia de clase media-alta que inicia sus vacaciones en una casa cerca de un lago la cual está ubicada en un fraccionamiento exclusivo. La familia está compuesta por los padres y un niño de aproximadamente 11 años. Ellos representan lo que tal vez muchos quisiéramos en la vida: una familia feliz, esposos que se aman, un buen hijo, vacaciones, es decir, estabilidad económica… la imagen de felicidad que muchos traemos dentro.

El problema comienza cuando de improviso, mientras padre e hijo se encuentran preparando el bote en el muelle, un joven rubio como de 18 años, vestido totalmente de blanco toca a la puerta de la casa y pide a la señora un huevo. (¿Extraño no?) la mujer confiada lo invita a pasar mientras busca en su refrigerador. La señora comienza a desconfiar en el momento en que ve que otro joven, compañero del primero ha entrado a casa y están tocando unos palos de golf que están cerca de la puerta. Uno de los jóvenes elogiando los palos de golf, pide permiso a la señora de probar uno de los palos afuera.

El joven sale y de pronto deja de escucharse el perro de la familia que había estaba ladrando como loco desde que los jóvenes aparecieron. Papá e hijo al escuchar como ladraba el perro con insistencia deciden ver qué es lo que sucede en casa. Uno de los jóvenes de manera educada (¿Respetuosa?) comienza a faltar al respeto a la familia con comentarios ácidos, lo que hace que el padre de familia pierda el control y le de una bofetada. Acto seguido e inmediato uno de los jóvenes (el líder) usando un palo de golf le quiebra la pierna al papá dejándolo inmóvil en una escena demasiado rápida.

De allí en delante estos desquiciados jóvenes torturarán a la familia lentamente obligándolos a “jugar” diferentes juegos según sus reglas… Spoiler más revelador… esto lo llevarán hasta terminar con la familia.

Al ver la película te sientes incómodo, impotente… y lo peor (que en un principio desconcierta bastante) es que los jóvenes asesinos te hacen partícipe de cada cosa que hacen, cuando en repetidas ocasiones el líder mira hacia la cámara y le pide al espectador que tome una postura moral respecto a lo que sucede como por ejemplo, cuando anuncia a la familia que van a estar muertos dentro de las siguientes 12 horas, el joven mira a la cámara y pregunta al espectador: “¿Tu qué crees? ¿Crees que ellos van a ganar? ¿Con quien estás?”

Los jóvenes lo hacen todo de manera educada y refinada viéndose ellos siempre muy limpios y correctos como burlándose de las reglas y convencionalismos sociales. Pareciera que los jóvenes están actuando en una comedia mientras que la familia en un drama y este choque de géneros hace también que el espectador se sienta incómodo.

La primera muerte es la más inesperada, la del niño, casi rompiendo un tabú hollywoodense. A partir de allí ¿se puede decir que esto tendrá un final feliz? Desde luego que no… sólo queda un sentimiento en el espectador: “Venganza” y queremos que estos jóvenes odiosos, que para ese momento son la peor escoria que ha visto espectador, mueran de la peor manera.

En la cinta hay planos largos… muy largos, uno como de 5 minutos, que parecen una fotografía, dignos de una película más bien de arte, aunque los efectos que produce en la película son mas bien para generar desesperación o invitar a la reflexión (depende del espectador)

En su desesperación, papá y mamá buscan escapar y traer ayuda de maneras tan absurdas que también desesperan a cualquier ser pensante.

Sientes de pronto tanta angustia… pero quieres ver hasta el final, quieres ver cómo van a terminar estos engendros del mal, por que no pueden terminar bien después de tanta maldad ¿o sí? Lo curioso es que el espectador se siente incómodo y siente que está viendo una cinta de violencia cuando frente a la cámara no ha sucedido ningún acto de violencia… todos han sido sugeridos… no se ha visto ni un balazo, ni un golpe, ni una apuñalada… y te sientes peor que si estuvieras viendo una de Saw, cuando toda la violencia realmente sólo ha sucedido en la mente del espectador.

La única escena violenta es cuando en un descuido de los jóvenes, la mamá toma una escopeta y dispara justo en el pecho de uno de los intrusos matándolo de inmediato. Esta escena, la única realmente violenta de forma gráfica, es aplaudida por el espectador que se cataloga como “no violento”. El espectador se siente feliz por que hayan matado a uno de los jóvenes ¿cómo es eso? ¿No que no te gustaba la violencia?

Pero de pronto todo cambia. Las reglas del juego las tienen y siempre las han tenido los jóvenes asesinos. Entonces el joven líder al ver que le han disparado a su compañero se pone a buscar desesperadamente el control remoto de la televisión, lo encuentra y comienza a rebobinar la cinta ¡Sí, comienza a rebobinar la película! y regresa hasta un momento antes de que la señora le dispare a su compañero y de esta manera lo evita.

Es difícil ver la cinta y no pensar un poco en la “Naranja mecánica” de Kubrick, que esa la verdad no me gustó ni me hizo pensar sino sólo horrorizarme de la juventud y sus desenfrenos y de la sociedad y sus prejuicios. FIN DE SPOILERS

Señor, por favor no permitas que en mi corazón la violencia y el odio vayan ganando terreno. ¿Acaso me he vuelto tan insensible?

Bendiciones a todos.


the mist

Desde hace mucho tiempo quería hablar de esta película que me dejó sinceramente impresionado cuando la ví y me dejó ligera pero gratamente perturbado. Y digo gratamente porque esta incomodidad me llevó a una serie de reflexiones bastante provechosas.

La película en inglés se llama “The mist”, “Sobrenatural” en México, “La niebla” en España, título que la confunde un poco con “The Fog” también traducida “La niebla” de John Carpenter. Para no dar pie a confusión, mejor nombrarla por su título en inglés, homónimo de la historia en la que está basada y que está contenida en una serie de cuentos cortos conocidos en inglés como “Skeleton crew” y en español como “Historias fantásticas” del ya célebre escritor Stephen King.

Como siempre, primero diré mi opinión y después entraré en detalles solo que en esta ocasión no revelaré mucho (nada de spoilers ok?)

Me gustó. Es atrevida en el género y casi una cinta de culto que no ha sido bien valorada como en su momento lo fue “The Wicker man”. Es una cinta con una extraña combinación de terror, ciencia ficción y drama que vale la pena ver con todos los sentidos. Desde luego la recomiendo pero hay que tener en cuenta de que se trata de una película inteligente “disfrazada” de una película de monstruos. Yo no la considero como de terror, a mi me pareció mas bien una excelente excusa para discutir temas como la razón, el fanatismo religioso, la esperanza, las normas y convencionalismos sociales así como mostrar el lado primitivo que tenemos y sobre todo, nuestras reacciones frente al miedo.

Sin spoilers les daré una breve sinopsis:

Una tormenta azota a un pequeño pueblo de Estados Unidos cercano a una extraña base militar, dejando daños en viviendas, instalaciones eléctricas y caminos. David Drayton, nuestro protagonista, junto con su pequeño hijo Billy y su vecino (con quien no se lleva muy bien) Norton, deciden el día posterior a la tormenta ir a un supermercado cercano por víveres y materiales para la reparación de sus viviendas.

Una vez que están dentro del supermercado una extraña niebla cubre todo el pueblo dejando atrapados en el mismo a los protagonistas junto a otros clientes quienes temen salir ya que al parecer hay algo en la niebla.

De allí en delante ya no puedo dar más datos pero espero que la vean o si ya la vieron espero que comenten sus puntos de vista. Es una de esas películas que te encantan o la odias.

El final (que es en definitiva lo que más se queda en la mente espectador) es diferente en la película y en el libro de Stephen King, pero el mismo autor opina que el final de la película es aún mejor que el de su historia.

Por cierto, escuché por allí que el ambiente de la niebla inspiró a la serie de video juegos de Silent Hill. ¿Será cierto?


el nombre de la rosa

Otra película que pude ver durante este verano que aún no se termina es “El nombre de la Rosa” (The name of the Rose – 1986) que es (según dicen) una excelente adaptación de la novela homónima del escritor y filósofo Umberto Eco.

Comenzaré por mis impresiones y luego me voy a los detalles:

No me gustó. Me pareció grotesca, insultante e irreverente pero aunque en momentos tiene cierto parecido con las obras de Dan Brown en el fondo no cae en ningún tipo de herejía en contra de Dios o de la Iglesia, pero remarca los estereotipos negativos que tiene el grueso de la gente en los tiempos modernos de lo que fue la vida monástica en tiempos medievales y la inquisición.

Muestra una imagen bastante negativa y deformada de la vida monástica en general y en especial de los benedictinos y de los dominicos al mismo tiempo que hace una imagen muy buena y loable, aunque muy lejana a la realidad de su carisma, de la orden franciscana.

De ningún modo la recomiendo.

La historia se sitúa a principios del Siglo XIV.

El lugar, una abadía de monjes benedictinos en donde han sucedido crímenes un tanto extraños.

Los personajes:

a).- Monjes benedictinos (Los malos de la historia) los cuales son retratados por el autor como asesinos, homosexuales, infieles al celibato, supersticiosos, enemigos de la ciencia y ¡enemigos del buen humor! Son presentados como seres obscuros, infelices, lujuriosos, egoístas, soberbios y capaces de cualquier ilícito si se precisa.

b).- Los detectives, dos frailes franciscanos (Los buenos) que por cierto en la película erróneamente les llaman “monjes franciscanos” cosa completamente errónea ya que los franciscanos no es una orden monástica, sino mendicante de vida activa, salvo la rama que en ese entonces ya existía llamada “conventual” la cual en todo caso se distinguía por llevar hábitos color gris y no café como los personajes. Los franciscanos pues, son  el respetado y letrado William (Representado por Sean Connery) y el novicio aún, Adso (representado por Christian Slater). Ambos representan en la obra a la orden franciscana y el mensaje en pocas palabras es que los franciscanos son inteligentes y bonitos. Además los muestran devotos y conscientes de lo que realmente es la caridad (En especial el joven Adso) y al mismo tiempo bastante racionales e intelectuales (desde luego, William). Entre William y Adso existe una marcada relación “Sherlock – Watson” que el mismo autor reconoce y hace patente cuando en una ocasión William dice después de dar una explicación al novicio: “Elemental Adso”. William, parece más propio de una orden jesuíta que franciscana pero bueno, en ese entonces no existían los jesuítas así que sí es probable que con su perfil fuera franciscano. Más que religioso lo retratan como una combinación de Indiana Jones, Robert Langdon y Sherlock Holmes, pero más de este último. Sabio, con sus pasiones bien dominadas a la luz de la razón, con excepción de una notable presunción intelectual con la que lucha internamente y que es suavizada con el humanismo de Adso. Adso por su parte se muestra inocente pero débil, propio de su edad. Por cierto él es quien narra la historia y al parecer es quien tiene un sincero y más equilibrado amor a Dios. Además de estos dos franciscanos intervienen otros, entre ellos un personaje histórico que era (como se muestra en la obra) un franciscano un tanto polémico, llamdo Ubertino da Casale.

c).- Otro personaje histórico que juega un rol importante en cuanto a la inquisición es Bernardo Gui quien es un monje dominico e inquisidor encargado de la delegación papal enviada a la abadía y que es mostrado como un tipo cruel, soberbio y enemigo de cualquier razonamiento, hasta pareciera que un sentimiento de contínuo poder lo domina y anda buscando en todos lados cualquier cosa que suene a herejía para encontrar a quién llevar a la hogera. Según los historiadores esta imagen dista mucho de la realidad y su trabajo como inquisidor fue en concreto relacionado con tres tipos de herejías reales: El catarismo, el valdismo y el begunismo que eran movimientos herejes que compartían con los franciscanos algunos ideales referentes a la pobreza aunque para nada guardaban la fidelidad que los franciscanos han guardado siempre a la Iglesia.

d).-La “Rosa”, una chica pobre, que muestra un interés erótico y tal vez sentimental por Adso y que es casi oficialmente la prostituta de algunos benedictinos a cambio de algo de comida para llevar a su familia que vive en extrema pobreza comiéndose los piojos unos a otros. No es broma lo que acabo de decir, se muestra en la película.

Lo más chocante:

a).- Una escena… no lo puedo decir de otro modo, pornográfica e innecesariamente larga y explicita entre la “Rosa” y el joven Adso la que solo redunda en lo increíble, desagradable e irreal que para muchos resulta el voto de castidad de la vida religiosa.

b).- La imagen tenebrosa, infeliz, indignante y absurda con lo que retratan la vida monástica. Fuera de ficciones, si quieren ver una película que retrate lo que realmente es la vida monástica vean la cinta alemana “En el gran silencio” (Into great silence) que más bien es un documental sobre cómo es la vida monástica de la orden cartuja. Dicha cinta salió recientemente y la pueden rentar en Blockbuster. Algunos dirán “El nombre de la Rosa retrata la vida monástica en la época medieval, ahora son diferentes, se han reformado y por ello te parece que difiere mucho de la realidad” Por eso les recomiendo “En el gran silencio” pues la orden cartuja es la única orden monástica que no ha sufrido reformas y se mentiene intacta desde su fundación, es por lo tanto lo más cercano a lo que debió ser la vida monástica en la Edad Media.

c).- La ya trillada imagen de la inquisición que nos han querido vender desde hace tiempo. Si la Inquisición hubiera sido como en las películas en las que solamente se decía que mi vecina era bruja y ya la quemaban pues creo que la raza humana se hubiera reducido considerablemente y los estados la seguirían practicando como medio de control natal. También los protestantes son acusados por la práctica de la Inquisición en algunos países europeos (como en el caso de las famosas brujas de Salem) pero estos eventos no se pueden comprender fuera de su contexto histórico y mucho menos con datos falseados o hipotéticos. Para no hacer más largo este post si quieren saber más sobre la Inquisición vean este enlace.

A pesar de que el ritmo de la película es bueno y mantiene interesado al espectador la mayor parte del tiempo creo que no es una cinta que nos deje algo positivo que valga el hecho de que le dediquemos dos horas de nuestra vida en verla.

Creo que lo más trascendente de esta producción es que regresó a la escena a Sean Connery que después de terminar su turno como James Bond había quedado olvidado.

Por cierto, yo notaba cierto parecido en el personaje de Sean Connery con Indiana Jones pero mis percepción se confirmó al ver estos cartéles:

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grandes películas

Por ser fin de semana me voy a dar licencia para presentarles un post dedicado al humor. Después de todo no me ha ido tan mal en visitas al post de Susan Boyle.

Seguramente algunos de ustedes ya conocen a los Bunnies de Starz y sus recreaciones satíricas de algunas de las grandes producciones de Hollywood. Pero como sé que muchos de ustedes no las conocen les voy a dar una muestra de estas animaciones a veces (sólo a veces) un poco groseras, pero en el fondo son un homenaje a esas películas que nos han hecho pasar un momento de entretenimiento (aunque no siempre muy sano).

El objetivo de estos simpáticos conejitos es solamente recrear estas grandes películas en tan solo ¡30 segundos! Sí, escucharon bien… no se cuestionen mucho al respecto, sólo disfruten y que tengan todos un excelente fin de semana y mil bendiciones a sus familias.

Titanic

Rocky

Jurassic Park

El exorcista

Star Wars

Jaws (Tiburón pa’ la raza)

El Resplandor

Alien

Secreto en la montaña

Crepúsculo

Terminator

Hay muchas más… busca en http://www.starz.com/promotions/bunnies/

¡Felíz fin de semana!


Nikté: Con sincera admiración

Author: Azael Cruz

Nikté

El presente post es para externar mi gran y sincera admiración a una persona que me ha acompañado desde mi niñez hasta el día de hoy demostrándome que los sueños se hicieron para perseguirse y que si pueden perseguirse pueden alcanzarse.

Nathán es primo mío y como somos de la misma edad nuestras mamás siempre procuraron que forjáramos una gran amistad.

Gracias a Dios esto se logró y fuimos compañeros de escuela hasta la preparatoria.

Aunque en muchísimas cosas no somos afines y últimamente no nos hemos visto mucho no quiero dejar pasar la oportunidad de decirle con sinceridad que lo admiro y que creo que es una gran persona.

Hace muchos años recuerdo que cuando Nathán y yo fuimos a un curso de verano (teníamos 9 años) el maestro de dibujo me felicitó mucho por que yo dibujaba muy bien. Dijo que te tenía un don y que podía llegar a dibujar muy bien. A Nathán no le dijo nada. La verdad no recuerdo que tan bien o que tan mal dibujaba Nathán pero sé que dibujaba mejor yo.

Pero Nathán por su afición a los comics (y desconozco qué otras motivaciones) se propuso a ser bueno en el dibujo y se puso a practicar y practicar y ya mayor estudió diseño gráfico.

¿Quién creen que dibuja mejor ahora? Desde luego que Nathán me demostró que lo importante no es tener un don, sino cultivarlo y si no lo tienes pero tienes la determinación y el carácter para aprender Dios nos concede la habilidad que necesitemos.

Siempre admiró la animación y hace unos años su sueño comenzó a volverse realidad al participar en la cinta “La Leyenda de la Nahuala” y ahora participará por segunda ocasión en una cinta animada llamada “Nikté”.

Nathán ha ido escalando peldaños poco a poco dentro de un medio difícil de incursionar y para lograrlo lo ha hecho a través de mucho trabajo y tremendos sacrificios, empezando por tener que vivir lejos de su familia y amigos.

Un abrazo primo. Gracias por el ejemplo que nos das y gracias por ser más que un primo al que tuviera que querer por razones de sangre, un amigo al que seguramente habría elegido libremente en cualquier momento de mi vida.

Para saber más de Nikté visita la página: http://www.niktelapelicula.com.mx/

Los dejo con el trailer.

Bendiciones


Twilight, vampiros “light”

Author: Azael Cruz

Twilight

Aquí va mi primer crítica de cine que había prometido: “Twilight” mejor conocida en los cines locales como “Crepúsculo”. Me pareció…mmm… digamos que cumplió con su función de mantenerme entretenido durante un rato aunque si he de ser sincero, yo esperaba un poco más. La historia es más simple de lo que me imaginaba, posiblemente en las secuelas se complique la trama pues lo que vi me pareció muy lejos de la complejidad que muestra en sus últimas obras J.K. Rowling con Harry Potter y kilométricamente lejana a la complejidad de Tolkien y su Señor de los anillos.

*Si no has visto la cinta y la quieres ver no leas lo siguiente* La historia muestra una familia de vampiros “vegetarianos” (por que se alimentan sólo de sangre de animales y no humana) que vienen a ser los buenos de la historia y uno de ellos, Edward Cullen se enamora de nuestra protagonista, una chica llamada Bella. Bella se siente atraída por este joven vampiro cuya identidad va descubriendo poco a poco y éste a su vez, se enamora de ella y su amor hace que venza las fuertes ganas que tiene de darle un buen mordisco. Él le presenta a su familia y le explica cómo no todos los vampiros son iguales, ya que normalmente buscan saciarse de sangre humana. Para darle algo (por fin) de acción a la película, casi cerca del final aparece el “malo” del cuento, un vampiro que busca almorzarse a Bella. Edward y su familia lo evitan pero Bella alcanza a ser mordida con peligro de morir o ser convertida a su vez en vampiro. Edward le salva la vida sin necesidad de hacerla vampiro. Bella le agradece a su gran amor pero, deslumbrada por los poderes y alcances de la vida eterna de los vampiros le pide a Edward que la convierta en una de ellos para así poder amarse eternamente. Edward negándose le pregunta ¿No es suficiente una vida conmigo? A lo que Bella contesta “Por ahora si” ya sí termina la película, quedándose Bella con las ganas de volverse chupasangre. *Fin de spoiler*

Puntos a relucir:

1.- La escritora de la novela (Stephenie Meyer) es de confesión mormona y su intención al escribir esta saga ha sido buena pero no muy apropiada. Ella quería hacer una alegoría sobre la sexualidad desenfrenada de los jóvenes de hoy día con el vampirismo y resaltar el valor de la castidad en la manera en como Eduwrd se “abstiene” de la sangre de Bella. Por cierto, nunca tienen ni en la cinta (raro en una producción norteamericana sobre jovencitos) ni en la novela, relaciones sexuales premaritales. Eso está muy bien, pero comparar la sexualidad con el vampirismo como que no es lo más apropiado, ya que la sexualidad (a diferencia del vampirismo) no es algo malo intrínsecamente (palabra abogadosa)

2.- La cinta (no sé si la novela) muestra a nuestros protagonistas (incluida Bella que no es vampira) con el look típico de todo Emo, es decir jóvenes pálidos, apocalípticos, oscuros, indiferentes, etc y claro, con una extraña y a veces enfermiza fascinación por la muerte. En ocasiones pareciera que es este deseo y no otra cosa lo que mueve a Bella a querer ser vampiro.

3.- El punto bueno es el “humanismo” de Edward que insiste en que ser vampiro no es lo mejor. De hecho el se ve más humano que Bella que se supone debe tenerle más amor a la vida. Edward tiene una personalidad de alguien que continuamente lucha consigo mismo y sale avante. Bien por el personaje.

Véanla si no encuentran algo mejor que hacer. Esperemos más acción en las siguientes entregas.

Bendiciones